从《花非花》看艺术歌曲的情感处理2010-09-1410:30:07要】良好的演绎声乐作品是每个声乐爱好者长期追求的目标。通过对一些较为典型的艺术歌曲分析与研究，来帮助声乐演唱爱好者更好的演绎和表达艺术歌曲的内涵。并且试论如何解决在演唱过程中出现的一些问题，来提高自身以及声乐爱好者对演唱艺术歌曲的把握和认识。使之能够更好的为广大歌唱艺术的追求者们服务。【关键词】艺术歌曲；情感处理前言“艺术歌曲是一个专有名词，它指的是另一种具有鲜明特点的歌曲体裁，而不是泛指一般具有艺术性的歌曲；是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。艺术歌曲一向被看成是严肃音乐（或称高雅音乐），有很坚实的传统，有很强的艺术功力和艺术感染力。艺术歌曲原意是特指浪漫时期的德国歌曲，产生于19世纪。当时以舒伯特为代表的音乐大师们创作了无数的歌曲精品，形成了具有鲜明个性特点的歌曲形式，这一时期的歌曲往往被指为艺术歌曲，也有人称之为‘德国艺术歌曲’”而如何演绎好一部作品，情感处理处于至关重要的地位。本文试以通过对较为曲型的艺术歌曲——《花非花》进行分析和整理,作情感处理上的进一步探索。

1.情感在艺术歌曲中的重要性情感因素的表现形式情感与人的日常生活息息相关的，是个非常抽象的概念，很难用一个具体定义来概括，情感因素通常是指人的喜、怒、哀、乐、怨、恨、仇等心理特征。辩证唯物主义认为，任何主观意识都是人对客观存在的反映，情感是一种特殊的主观意识，必定对应着某种特殊的客观存在，问题的关键在于能否找到这种特殊的客观存在。不同客观事物对于人的生存与发展将会产生不同的积极作用或消极作用，人为了更好的生存与发展，必须对不同客观事物形成不同的选取倾向性，使人能够以正确的反映方式来积极获取、欣然接受、从容应对或消极逃避不同客观事物的作用，这种选择倾向性就是情感。”情感因素在艺术歌曲中的重要作用可以这么说，一首声乐作品脱离了“情感”，它将是不完整的作品，就好比一张白纸、一杯白开水，无色无味，不能抒发感情、不能传情达意，更不能表现人们现实生活中、思想上乃至心理上的任何情感。所以说演唱不同的类型的作品自然把握其不同的演唱风格，更是要正确的赋予不同的情感。当然，在歌曲的表达中情感的表达也不能太过，不能因为心情的过于迫切而换来一个适得其反，凡事都得求个恰到好处。多少年来，许多学者对歌曲情感处理的一系列问题进行探索和研究，并获得了可喜的成绩。

．从《花非花》看艺术歌曲的情感处理艺术歌曲情感处理中感性的把握著名声乐美学家——余笃刚说：“就词情与曲情的结合来看，词情是曲情的导向；而曲情又是词情的深化与发挥……”。只有从不同的角度去读懂和剖析作品，才能更为准确的表达一部作品的内涵，而使得演唱得到更好的发挥。而当今我们许多声乐爱好者和我们很大部分的同学在演唱声乐作品时存在一些误区，就是在演唱声乐作品时往往不能正确表达其情意、曲意、词意和诗意，不太注重作品给予的一些符号标记，如：“呼吸点、常用记号、装饰音、力度记号、表情术语等……”，过分的注重和考虑声音和演唱技巧上的问题，所造成的结果自然是“千篇一律”，没有尺度也没有深度，就更不能谈传情达意了。艺术歌曲《花非花》歌词的文学性俗话说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”；“吟唱、吟咏”也都是这个“吟”。同样，艺术歌曲——《花非花》，歌词：“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”则“选自唐代诗人白居易的相当有意境朦胧的短诗《花非花》，是从七言绝句演变而来。开始读来不知所云，只觉一个缥缈的、隐约的形象闪现。读到最后才豁然明白，原是一个来相会的女子。头两句隐约写景，这景代表什么？作者没说。